Я начала танцевать трайбл в 2008 году, и вот уже больше 15 лет изучаю историю нашего танца - от самых истоков танцевального движения в нашем организме и обществе до его современных проявлений и форм.

Что заставило наших древних предков танцевать? Как на появление трайбла повлиял Наполеон? Какое отношение к трайблу имеет балет? Причём тут американская миграционная политика и журналы National Geographic? Кто великие женщины, на плечах (и качающихся бёдрах) которых и создавался современный стиль?

Чтобы знать, куда ты идёшь, всегда стоит помнить отправную точку. Поэтому знание истории танца необходимо всем, кто хочет расти в танце и находить точки опоры для новых форм и развития стиля.

Начало 09.00.
Продолжительность 2 часа.

Хочу предложить участникам лабораторий исследовать возможности тела сознательного и бессознательного. Пройти по этому пути через трансформацию форм, движения, импульсы, реакцию, эмоции. Найти ответы на вопросы: что движет формой? Потребность эволюционировать, развитие? Или, дойдя до гармонии формы, мы ощутим импульс
к саморазрушению индивидуума и целого, в желании создать нечто иное, большее, что-то идеальнее?

Мы возьмём несколько форм, которые будут интегрированы в тело, а также
в социальные группы, и понаблюдаем за текущими процессами. Мы создадим танец, который, подобно живому организму, будет плыть, пульсировать, парить в своём проявлении.

Это курс лабораторий про свободу движений, обретение внутренней опоры.

Проявляясь иначе, мы встречаем свой истинный танец.

Начало 11.30
День первый, продолжительность 2 часа.

В наше время зрителя уже ничем не удивишь. Он всё видел, во всём разбирается.
Для того, чтобы тебя выделили и запомнили, приходится сильно постараться.

Но, с другой стороны... Для дуэтов и трио в ATS® уже придумали интересные комбо, включающие в себя замысловатые перестроения. Квартеты справляются с задачей
с помощью фейдов, пробежек по кругу и, конечно же, с помощью формации dueling duet.

Так вырисовывается целый спектр возможностей, но всегда хочется больше, правда?

И тут встаёт вопрос, как же сделать номер интересным и запоминающимся, но при этом не вывалится из стилистики? Можно ли расширить возможности существующих правил или все чётко регламентировано? Об этом мы поговорим на мастер-класс "Креативы в ATS®".

Для начала, чётко структурируем то, что уже знаем. Это важно для дальнейшей работы.
И далее посмотрим, как самому создавать необычные перестроения и логично вписывать их в живую танцевальную импровизацию.

В итоге мы придем к пониманию вашей стратегии и осознанности действий, а именно, что вы делаете и зачем, какие эмоции хотите выразить и какую картинку показать зрителю.

Буду рада поделиться с вами своими наблюдениям и наработками, накопленными за годы практики. Очень советую захватить ручку и тетрадь для пометок, чтобы записывать инсайды и иметь возможность возвращаться к ним в будущем.

Начало 14.00.
Продолжительность 3 часа.

В погоне за техникой, идеальным поворотом и зрелищным номером мы иногда теряем главное — живой, осознанный контакт с собственным телом. Напряжение копится, движение становится механическим, а радость уходит на второй план.

Мы приглашаем вас на особенный мастер-класс, который выходит за рамки обучения движениям. Это пространство, где вы сможете остановиться, прислушаться и восстановить связь с источником своего танца.

Ведущие: Валаева Ольга Георгиевна, клинический психолог, признанный эксперт
в области доказательных психологических практик и наставничества. Ефименко Юлия Анатольевна, PhD in Psychology, член ассоциации КПТ.

В программе:
• Теория на пальцах: Как эмоции и стресс создают «мышечный панцирь» и ограничивают вашу экспрессию.
• Практика осознанности: Техники «заземления», дыхательные практики и работа
с микродвижениями для снятия зажимов (шея, плечи, таз, диафрагма).
• Работа в парах: Упражнение на доверие и тонкое ведение/следование.
• Свободная импровизация: Возможность потанцевать для себя, следуя за внутренними ощущениями, а не внешними оценками.

Это мастер-класс для вас, если вы:
• Чувствуете хроническое напряжение в теле после тренировок.
• Хотите танцевать более свободно и выразительно.
• Столкнулись с творческим кризисом или выгоранием.
• Желаете лучше понимать сигналы своего тела и предотвращать травмы.
• Ищете новые инструменты для психологической подготовки к выступлениям.

Это не про хореографию. Это про диалог с собой.

Формат: 2 часа практики в безопасном, поддерживающем пространстве. Никакой специальной физической подготовки не требуется, только удобная одежда и готовность исследовать.

Начало 10.00.
Продолжительность 2 часа.

Хочу предложить участникам лабораторий исследовать возможности тела сознательного и бессознательного. Пройти по этому пути через трансформацию форм, движения, импульсы, реакцию, эмоции. Найти ответы на вопросы: что движет формой? Потребность эволюционировать, развитие? Или, дойдя до гармонии формы, мы ощутим импульс
к саморазрушению индивидуума и целого, в желании создать нечто иное, большее,
что-то идеальнее?

Мы возьмём несколько форм, которые будут интегрированы в тело, а также
в социальные группы, и понаблюдаем за текущими процессами. Мы создадим танец, который, подобно живому организму, будет плыть, пульсировать, парить в своём проявлении.

Это курс лабораторий про свободу движений, обретение внутренней опоры.

Проявляясь иначе, мы встречаем свой истинный танец.

Начало 12.30
Блок 2, продолжительность 2 часа.

Вы танцуете под музыку или вы танцуете саму музыку? Этот мастер-класс — не только про шаги и повороты. Это погружение в атмосферу звука, чтобы сделать её видимой, осязаемой, своей.

3 часа, которые перестроят ваше восприятие. Мы возьмём трек, как диджей берёт пластинку, и рассмотрим его со всех сторон: от пульсации ритма до полёта мелодии,
от структуры квадрата до эмоциональной гармонии. Вы научитесь не просто слышать,
а видеть музыку, читать её, как карту для движения.

Что вас ждёт:
•Теория, которая становится чувством. Мы разберём музыку на «запчасти», чтобы собрать свою уникальную историю в танце.
• Практика, где тело — это инструмент. От индивидуальных этюдов в наушниках
до групповых композиций, где вы станете частью живого музыкального полотна.
• Момент истины — финальное выступление. Где теория воплотится в танец, а звук обретёт плоть и характер.

Возьмите с собой: жажду нового, блокнот и ручку для записей, наушники для личного диалога с музыкой.

Время научить своё тело слушать.

Начало 15.00.
Продолжительность 3 часа (предусмотрен перерыв).